“Sto godina samoće” – remek-djelo latinoameričke književnosti dolazi na male ekrane

Prvi put objavljen 1967. godine roman Sto godina samoće odvija se u Macondu, zamišljenom gradu u Kolumbiji baziranom na Aracataci, rodnom gradu Gabrijela Garsije Markesa. Knjiga počinje riječima pukovnika Buendije u jednoj od najzanimljivijih uvodnih rečenica u književnosti 20. stoljeća:

“Mnogo godina kasnije, suočavajući se sa streljačkim vodom, pukovnik Aureliano Buendía morao je da se sjeti tog dalekog popodneva kada ga je otac odveo da otkrije led.”

Markezov roman je ekraniziran kroz 16 epizoda i dostupan je na Netflixu. Prva epizoda je objavljena 1. decembra.

Glumačka postava je izabrana putem javnog poziva za kasting sredinom 2022. godine na kojeg se prijavilo preko 10.000 kandidata za 25 glavnih uloga. Samo 30 % glumačke ekipe čine profesionalni glumci. Pored glavne uloge, za snimanje je odabrano i 20.000 statista.

Glavno snimanje je obavljeno od maja do decembra 2023. godine. Serija je u potpunosti snimana u Kolumbiji. Izmišljeni grad Macondo izgrađen je blizu Alvarada i zahtijevao je rad 1.100 radnika. Četiri verzije grada su izgrađene da pokažu protok vremena. Kupovan je namještaj od lokalnih antikvarnica, tkanine i artefakte koje su izradili lokalni zanatlije za garniture.

Snimanje je zahtijevalo angažovanje 600 ljudi, a svi su bili iz Kolumbije.

Netflix je objavio da je produkcija serije generirala 225 milijardi COP (51,8 miliona USD) za kolumbijsku ekonomiju.

 

Roman priča priču porodice Buendi kroz sedam generacija (većini čitalaca je potrebno porodično stablo za praćenje, a skoro sva izdanja ga sadrže). Vraća se do Joséa Arcadija Buendije i Ursule Iguaran, koji su pronašli Macond usred džungle, a završava 100 godina kasnije s bebom Aurelijanom, ukletim djetetom koje je rođeno sa svinjskim repom.

Sto godina samoće je zabavno, tragično, senzualno djelo protkano politikom. Roman istražuje ciklične pojave, metafikciju, društvene tabue, historiju Latinske Amerike i, preciznije, Kolumbije.

Buendíasovi su stalno upleteni u strastvene i nezdrave afere, vođeni svojim opsesijama, gonjeni svojim tajnama. Pripadnici svake generacije ponavljaju, ili odgovaraju, na destruktivne odluke prethodne, na obrasce ponašanja u kojima su odgajani.

Dolazak u Macondo neimenovane američke kompanije za proizvodnju banana unosi modernost u grad i daje Markezu priliku da da historijski i politički komentar o često zanemarenom poglavlju kolumbijske prošlosti „pokolju banana 1928. godine”.

Događaji koje opisuje njegov roman zapanjujuće su slični pravom masakru koji se dogodio u kolumbijskom gradu Ciénaga, gdje su radnici američke United Fruit Company stupili u štrajk tražeći pravedne plate i bolje uslove rada. Zaposlene je na zahtjev kompanije mitraljala kolumbijska vojska. Broj umrlih nije poznat, ali se procjenjuje da ih je bilo na hiljade. Činjenica da je moćna kompanija mogla da se izvuče sa ovim, a potom nekažnjeno mirno negira masakr, dovela je do stvaranja termina “banana republika”.

Zadovoljstvo je čitati stil Garsije Markesa. Njegove duge, tečne rečenice povezuju podređenu za podređenom iznenađujuće poetičnih, ali dirljivih misli i opisa. U knjizi vidimo rođenje izvanredno razrađene sintakse. Kulminacija ovoga može se naći u onome što neki smatraju najboljim djelom Garsije Markesa, kasnije Patrijarhovoj jeseni. Posljednje poglavlje knjige – svih 50 stranica – sastoji se od jedne, impresivne rečenice.

Gabriel García Márquez, lijevo, fotografiran sa kubanskim liderom Fidelom Castrom 2002.
Magični realizam?
U Macondu postoji magija, ali u romanu Garsije Markesa magija rijetko opravdava iznenađenje ili emociju. Kada José Arcadio Buendía otkrije alhemijsku formulu za pretvaranje metala u zlato, njegov sin mu brzo kaže da njegovo sjajno blago izgleda kao “pseće sranje”.

Na opće oduševljenje, Macondov lokalni svećenik, otac Nicanor Reyna, levitira dok pije toplu čokoladu, sve dok trik ne postane iritantan i vojska ga ne ubije.

Potomak Buendía, Remedios Prelijepi, toliko je neshvatljivo privlačna, a njen izgled tako čist i natprirodan, da se uzdiže na nebo, poput Isusa. Za razliku od Isusa, njeno uznesenje se ne dešava nakon raspeća i uskrsnuća, već dok iznosi veš (koji, nezgodno, nosi sa sobom).

Diego Vásquez kao José Arcadio Buendía i Cristal Aparicio kao Remedios u televizijskoj adaptaciji

Kada čitaoci čuju termin “magični realizam”, prvi autor koji im padne na pamet obično je Garcia Markes. To je stil pisanja u kojem se događaju natprirodni, magični događaji, a likovi koji ih doživljavaju vjeruju da su normalni. Magija je svakodnevna, čak i dosadna.

Razlikuje se od fantazije, u kojoj postoji osjećaj čuđenja povezanog s magijom, a razlikuje se i od “fantastičnog”. Prema kritičaru Tzvetanu Todorovu, ovo drugo je stil pisanja zasnovan na sumnji, u kojem čitatelj nije siguran u prirodu događaja koji se dešavaju – fantastični ili ne – a radnja je obično vođena razrješenjem te misterije. Ovo su, naravno, generalizacije. Svijet fantastične književnosti nije svijet, već multiverzum, a izuzetaka od navedenog ima u izobilju.

Termin “magični realizam” skovao je 1925. godine likovni kritičar Franz Roh, koji ga je koristio da opiše stil slikarstva koji bismo danas klasifikovali kao postekspresionizam.

U 1940-im i 1950-im godinama su nastala dva stuba latinoameričke književnosti: Argentinac Jorge Luis Borges i Kubanac Alejo Carpentier. Borges i Carpentier postavili su temelje onoga što danas nazivamo književnošću magičnog realizma i poznatog književnog pokreta 60-ih, „latinoameričkog buma“, tokom kojeg su autori kao što su Carlos Fuentes (Meksiko), Mario Vargas Llosa (Peru) i Julio Cortázar (Argentina) bili su čitani i hvaljeni širom svijeta.

“Okidač” buma je upravo bio roman Sto godina samoće.

Uticaj romana

Zaista revolucionarno djelo, Markesov roman se može porediti sa modernističkim napretkom Džejmsa Džojsa i Virdžinije Vulf, i fantastičnim egzistencijalizmom Franza Kafke.

Što se tiče stila, otvorila je vrata novim načinima pisanja, ali je i decentralizirala Evropu kao srce nove književnosti. Prvo izdanje romana rasprodano je za nekoliko sedmica, nešto nečuveno za latinoameričkog autora.

Naizmjenično su ga nazivali “Biblija” ili “Don Kihot” Latinske Amerike, a García Márquez je hvaljen kao novi Miguel de Cervantes. Uspjeh knjige otvorio je put piscu da dobije Nobelovu nagradu za književnost 1982. godine. Roman je prodat u više od 45 miliona primjeraka. García Márquez, koji je preminuo 2014. godine, jedan je od najprevođenijih pisaca na španskom jeziku na svijetu.

Sto godina samoće inspirisalo je i generaciju međunarodno poznatih autora magičnog realizma, uključujući Salmana Ruždija, Isabel Aljende, Eku Kurniavan i Harukija Murakamija.

Claudio Cataño kao Aureliano u Netflix seriji

Márquez je stalno tvrdio da je u svojim romanima pisao o stvarnosti, a ne magiji.

U Mirisu Guave, seriji intervjua između Garsije Markesa i kolumbijskog novinara Plinija Apuleja Mendoze, on objašnjava: „nema nijednog stiha u mojim romanima koji nije zasnovan na stvarnosti. Realnost, kaže on, „nije ograničena na cijenu paradajza i jaja; “Svakodnevni život u Latinskoj Americi pokazuje da je stvarnost puna najneobičnijih stvari.”

Prema Markezu, stvarnost je mnogo magičnija nego što vjerujemo, a realizam nije uvijek odgovarajuće sredstvo za pravdu.

I tako, magični realizam Sto godina samoće postavlja još jedno pitanje, koje nije isključivo za Latinsku Ameriku, ali je primjenjivo na sve nas: ako magija može biti svakodnevna, može li i svakodnevica biti magična?

Markes je jednom otkrio da je njegov roman prvobitno bio planiran za film. Nakon što je naišao na jednoglasno odbijanje, pripremljeni tekst je utkao u svoj roman, demonstrirajući jedinstvene mogućnosti i slobode književnosti.

Za one koji su već čitali ovaj roman gledanje serija je prilika za novo čitanje, a za one koji će se s magičnim svijetom Markeza prvo susresti preko ekarna neka to bude motivacija za čitanje.

(mostarski.ba)